Intégré à l’opération Lyon-Confluence et ses ambitions exemplaires de contemporanéité architecturale et de performance énergétique, le projet y ajoute des ambitions propres à sa vocation de logement social assumée, au travers de références architecturales comme la Cour des Voraces à Lyon, la fenêtre unique, le balcon filant, et d’attentions d’usages par une cage d’escalier généreuse et des logements traversants. Il se compose de deux immeubles complémentaires pour deux opérateurs différents, l’un en accession sociale, sobre et rigoriste, l’autre en location sociale, qui permet par sa trame constructive systématique et sa façade en peau de bois de répondre à l’idée d’une mutation future possible, d’un recyclage, à une époque où l’on détruit en masse du logement social. Un projet emblématique.

Le quartier Châteaux d’Eau au Mireuil présente un urbanisme caractéristique des grands ensembles des années 60 avec ses connotations d’abandon auxquelles la Ville a choisit de réagir.
Le projet s’insère respectueusement dans cet ensemble afin de le compléter aussi bien fonctionnellement (la queue du lézard) que par une approche paysagère au travers du réaménagement d’un vaste espace en trois séquences se succédant dans la pente naturelle du terrain :
Le Marché des Archives, espace public minéral marqué par l’implantation d’une vaste halle et formant parvis au bâtiment «émergeant» des Archives Municipales.
Les Palabres, espace intermédiaire ensoleillé composés d’emmarchements ombragés sous lesquelles se glisse le stockage des Archives.
La Part d’Ombre, espace planté, protégé du soleil où s’installent les parkings en surface et dont le couvert des arbres casse l’imposante vision d’une barre de 17 étages.
L’ensemble recompose ce centre de quartier en complément adouci du dessin originel brutal d’un fonctionnalisme excessif, afin de donner à voir une volonté politique de respect envers l’identité ressentie d’un quartier.

Dans le respect de l’architecture préexistante du lieu d’intervention - Studio 24 et Minoterie des Grands Moulins de Strasbourg - le projet participe pleinement à la requalification urbaine du quartier. Implantés en cœur d’îlot, les deux plateaux de tournages cinématographiques règlent la composition spatiale et l’organisation des usages de ce nouvel ensemble immobilier aux multiples programmes, studios de cinéma, locaux d’activités et plateaux de bureaux. Les deux nouveaux studios peuvent acceuillir du public et devenir ainsi salles de spectacle. Le projet affirme une contemporanéité architecturale combinant des volumes simples à des variations de matériaux de types industriels dans un jeu de couleurs et une mise en valeur du patrimoine conservé. Malgré la complexité globale de l’opération, il aura été ainsi possible de produire dans des délais très serrés (32 mois, études et travaux) un ensemble d’une grande lisibilité urbaine et architecturale qui porte les ambitions de la production cinématographique de la région Rhône-Alpes.

L’intégration paysagère dans ce site sensible de Saint-Rambert, à vue du val de Saône et à flan de colline, fédère les multiples complexités ici mises en œuvres, quelles soient politiques (volonté de regrouper des programmes disparates), programmatiques (autonomie des fonctionnements et gestion des flux), techniques (fondations complexes) ou spatiales (salles de grande hauteur et nombreuses surfaces souhaitées de plain pied). Finalement, centre social, crèche et salles diverses (spectacle, dojo, danse et musique) s’inscrivent dans la colline le long d’un escalier qui traverse le site de haut en bas, en plusieurs strates, formant murs de soutènement, talus et lignes tout aussi contraintes, pliées et brisées que le paysage environnant.

Concevoir un projet comme une structure évolutive, telle est l’ambition affichée. Celui-ci est dessiné comme un « animal » se nourrissant de programmations différentes entraînant des mutations du bâtiment telle la queue d’un lézard qui repousse si on la coupe.
Constitué d’une alternance de pleins construits et de vides, le projet est pensé comme un seul élément urbain à l’identité symbolique forte et dont le système structurel est support d’un potentiel d’évolutivité s’inscrivant dans une notion de «durabilité». La « queue du lézard » intègre une série d’équipements publics de proximité – centre social, ludothèque – une série d’espaces extérieurs qui leur sont dédiés et des traversées piétonnes reliant rues et places dans un plan urbain recomposé du quartier (les trois places).

Le centre d’art contemporain voulu par la ville et ses partenaires institutionnels (DRAC, Région, Ministère de la Culture …) s’installe avec un mélange de minutie, de force et de retenue dans le cadre magnifique du fort du Bruissin, ancien fort militaire de la fin du XIXème siècle qui s’étend sur un domaine de 10 hectares.
A l’image d’une installation artistique, mais bien spécifiquement architecturale, l’intervention consiste plus à sublimer le lieu avec des moyens minimums qu’à le bouleverser, essentiellement par la mise en scène théâtrale (en rouge) d’un accueil central révélant l’axe de symétrie parfait du bâtiment, laissant ensuite les salles du Centre d’Art s’installer simplement dans les pièces voûtées du rez-de-chaussée, et préservant l’envahissement végétal à l’origine de la grande poésie du lieu.

Ce projet illustre parfaitement la mutation actuelle de la problématique du logement avec la convergence d’un niveau d’exigence technique (Label Très Performant Rhône-Alpes), d’un dessin contemporain et d’une qualité d’usage pour les destinataires.
Les performances énergétiques – inférieures à 60 Kwh/m²/an avec une consommation de l’ordre de 30 Kwh/m²/an en chauffage – sont rendues possibles par la simplicité volumétrique du projet, la bonne orientation solaire des logements, un travail sur la ventilation et une isolation renforcée, sans pour autant y sacrifier ni l’utilisation de matériaux nobles, ni la qualité d’usage (logements traversants avec terrasses plein sud sur cour) ni l’organisation spatiale et urbaine, l’ensemble constituant pour l’usager un projet lisible performant sobre et élégant.

Une crèche devant s’implanter dans un délaissé urbain à restructurer aux pieds de barres de logements des années 60, le quartier Max Barrel à Vénissieux, se confronte inévitablement à plusieurs objectifs simultanés, au delà bien sûr de ses impératifs propres de fonctionnement, en terme d’usage, de volume et de lumière. Le choix d’une forme ovoïde qui tangeante le tracé du mail piéton existant et dessine l’enveloppe du bâtiment, offre à la fois l’apparence symbolique d’une enveloppe protectrice et intime pour les espaces intérieurs et extérieurs dédiés aux enfants (chaleur du bois rétifié), et l’occasion pour tous, usagers comme passants, de lire dans cet objet de forme autonome l’impact d’une politique volontaire de reconquête au service de tous les habitants.

La Mairie annexe de Feyzin faisant face à l’Hotel de Ville et son parc, s’installe dans les traces d’une ancienne ferme et en préserve en partie les bâtiments et la mémoire en réinterprétant la typologie de corps de ferme caractéristique de ce territoire et de son histoire rurale. Se créé une ambivalence entre une cour intérieure faisant office de hall de plein air distribuant les différents bâtiments et une façade sur rue affirmant le statut public du lieu tout en en conservant l’échelle. Ce jeu de respect vernaculaire et d’écriture contemporaine, au delà de l’installation urbaine, s’exprime prioritairement au travers de l’utilisation côté parvis d’une peau de bois rétifié, opérant tel un filtre de vues et de lumière sur la cour, et offrant au concitoyen ou au passant une lecture compréhensible et claire du statut et de l’usage de l’établissement.

La grande pureté de cette réalisation repose essentiellement sur trois axes qui en fondent la légitimité :
Un complément formel et fonctionnel : cette salle de basket et volley vient compléter un ensemble sportif préexistant d’allure disparate et s’impose comme la tête d’un ensemble recomposé offrant une nouvelle cohérence pour l’ensemble.
Une approche artistique du paysage : s’installant dans un site naturel arboré, les panneaux stratifiés haute densité présentent le travail de L. Vallier « jardin vertical » (2001)
Une résolution technique maîtrisée pour une recomposition fonctionnelle dans un budget très tenu et contrôlé.
La critique nationale et internationale a reconnu l’originalité et la réussite de cette réalisation au travers de nombreuses publications.